jueves, 13 de diciembre de 2007
Comunicado.
El Colegio de Artes Tabasco A.C. es una asociación civil creada por artistas tabasqueños en 1987, coincidente en el tiempo de la política de promoción cultural del gobernador Enrique González Pedrero. Su objetivo es propiciar el desarrollo de las artes visuales, a través de exposiciones y talleres dentro y fuera del estado. La importancia del Colegio de Artes Tabasco A.C. se manifiesta como el semillero de maestros en la plástica y gráfica tabasqueña, como Ventura Marín, Fontanelly Vásquez (+), Férido Castillo (+), Edén García, Héctor Juárez, Rogelio Urrusti, entre otros. Asimismo, se ha caracterizado por albergar en la Galería de Artes Tabasco –sede del colectivo desde su creación, hace 20 años- propuestas visuales vanguardistas, de jóvenes talentos y de aquellos artistas entusiastas que han tenido en esta galería su primer acercamiento con el arte a través de su participación en exposiciones y, recientemente, en talleres.
Por ello, el Colegio de Artes Tabasco A.C. manifiesta su inconformidad ante el cierre inminente, a partir del 14 de diciembre, de la Galería de Artes Tabasco, casona ubicada en Narciso Sáenz #122 Zona Luz, debido a razones, en apariencia, administrativas y económicas, bajo el argumento de que el Plan de Austeridad Gubernamental le impide disponer de recursos para rentar otro local la falta de recursos para la renta de un espacio cultural. Es de extrañar que, ante la clausura de un espacio público –de promoción y formación artística, coordinado en conjunto por el Colegio de Artes Tabasco A.C. y el Instituto Estatal de Cultura del Estado de Tabasco (IEC)-, la postura de éste último sea de pasividad y silencio. Se destaca que apenas en agosto de este año, el IEC intentó condicionar el apoyo económico a este Colectivo para el mantenimiento de la galería.
El Colegio de Artes Tabasco se expresa consciente de la situación de contingencia en el estado, sin embargo, cerrar una galería siempre significará un atraso cultural. Cerrar una galería como esta significa quitar oportunidades para jóvenes talentos -¿qué otra galería es plural y realiza exposiciones de fotografía con intervención digital, de talleres infantiles, de cuentos chontales, de gritos ecológicos de cera?-. Cerrar la Galería de Artes Tabasco, si se desea poner en contexto, implica quitarnos el espacio de trabajo para los creadores damnificados por esta reciente contingencia. Estamos seguros que esto no es parte de la transformación tabasqueña.
Así, el Colegio de Artes Tabasco A.C. confía en esta que sea una intensa semana de conversaciones para garantizar la continuidad de un proyecto que, al final, nos pertenece a todos.
sábado, 8 de diciembre de 2007
Aviso Importante
Los socios del Colegio de Artes Tabasco A.C. confiamos que vendrá una intensa semana de pláticas y acuerdos con el IEC, para encontrar la manera de continuar con el proyecto que, desde la creación del Colectivo (al mismo tiempo que la galería, en enero de 1987), se ha venido desarrollando para cubrir las necesidades de enriquecimiento cultural de esta sociedad.
Se les mantendrá al tanto, a ustedes, que mantienen al Colegio de Artes Tabasco A.C., vivo.
Misael Sámano-Vargas
Presidente del Colegio de Artes Tabasco A.C.
miércoles, 21 de noviembre de 2007
Aviso.
Los socios suscritos al Colectivo lamentan profundamente los hechos ocurridos en días pasados y apoyarán con lo que mejor saben hacer: crear motivos de inspiración a través de obras de arte de creadores plásticos y gráficos tabasqueños, buscando contribuir de esa manera al proceso de reconstrucción -económica y emocional- del estado.
miércoles, 31 de octubre de 2007
jueves, 18 de octubre de 2007
Taller | Taller básico de Grabado
Coordinador: Edgar Dazz (ver la entrada en el blog sobre "Cara de Cera")
1 Concepción básica del grabado
1.1 Qué es el grabado
Una explicación gráfica de las técnicas de grabado más comunes en la producción artística, como son linóleo, acrílico, madera y metales.
El asistente conocerá las consideraciones básicas del grabado, a saber: la diferencia de un buen grabado, la línea y el grabado, la importancia de un buen diseño, y la mordida. De esta manera, se llegará al concepto de un buen grabado.
2 Curso de dibujo para grabado
2.1 Teoría del punto y la línea
2.2 Ejercicios. Dibujar familiares, mascotas, y en un día completo, 60 personas.
3 El pensamiento correcto del creador
El asistente conocerá su potencial creativo desde diferentes puntos de vista, aprendiendo a desarrollar su creatividad mediante ejercicios que estimularán las diferentes posibilidades de creación de una obra o pieza artística integral.
4 El grabado en linóleo
El asistente conocerá las consideraciones básicas del grabado en linóleo. Aprenderá el manejo básico del tórculo, en específico el concepto de presión. El asistente desarrollará un tema personal, trabajará sobre su primer grabado en linóleo, conociendo de antemano su potencial de expresión y sus limitaciones en la técnica.
martes, 16 de octubre de 2007
Taller | Taller básico de Fotografía Creativa y desarrollo de proyectos artísticos
duración: 20 horas, módulos de dos horas, dos veces a la semana, 5 semanas.
El taller básico de fotografía digital y experimental está dirigido a todo público con la inquietud de desarrollar proyectos e historias tendientes a crear un canal personal de expresión. El objetivo es aprender a desarrollar series fotográficas cohesionadas y propositivas, producto de una búsqueda estética interna y externa. De esa manera, se presentarán algunos métodos de trabajo, así como técnicas fotográficas y digitales para reforzar el planteamiento individual de cada aspirante a creador. Se aprenderá la fotografía de exposición lenta, doble exposición, trazos de luz, iluminación casera, tendiente a una descontextualización de los objetos, así como procesos digitales, como conversión a grises, tratamiento digital general y técnicas de coloreado y selección.
Todo esto, encaminado a la gestación y creación de un proyecto fotográfico personal, apoyado por conceptos básicos de montaje y entendiendo la Fotografía como una manifestación artística no aislada, sino complementada por texto, música y poesía. El asistente aprenderá a seleccionar un motivo, justificar un proyecto y sentar las bases para su desarrollo dentro o fuera del curso.
6 módulos.
1. La fotografía
1.1 Qué es y de qué me sirve?
1.2 Ética fotográfica o cómo alejarse de los clichés
1.3 Conceptos básicos
1.4 Reglas básicas de composición
1.5 Conozcamos a: Henri Cartier Bresson
1.6 Trabajo para la casa: dinámica de Arriola.
2. La fotografía experimental y el lenguaje fotográfico
2.1 Para qué más me sirve la fotografía?
2.2 Conceptos básicos
2.3 Principales exponentes.
2.4 ¿Qué quieres hacer? Lluvia de ideas, mapa mental y árbol conceptual
2.5 Conozcamos a: Don Gregorio Anton y Marco Antonio Cruz
2.6 Trabajo para la casa.
3. Fotografía, ya!
3.1 Acerca de la exposición lenta
3.2 Ejercicios
3.3 Trazos de luz
3.4 Iluminación casera o cómo no depender de la tecnología
3.5 Conozcamos a: Evgen Bavcar
3.6 Trabajo para la casa
4. La Serie fotográfica
4.1 Qué es eso y de qué me sirve?
4.2 Recomendaciones básicas y creación de un proyecto
4.3 Lineamientos generales
4.4 Proyecto personal ¿búsqueda estética o social?
4.5 Bocetaje
5. Tratamiento digital, ¿pixel o no pixel?
5.1 Ética digital
5.2 Introducción a Photoshop
5.3 Tratamientos y correcciones digitales más comunes
5.4 Creación de una pieza fotográfica digital (con boceto previo)
5.5 Conozcamos a: Michal Macku
6. Consideraciones finales
6.1 Sobre la selección y el montaje
6.2 El título
6.3 Corrientes actuales
6.4 Opinión personal sobre la poesía y la música
6.5 ¿Estoy listo?
El taller incluye un disco con información extendida y artículos, así como información e imágenes sobre los fotógrafos referidos, y una selección personal de imágenes de stock.
Máximo, 15 personas. Para los miembros del Colegio de Artes Tabasco A.C. no tiene costo, y están excluidos del cupo límite (esto es 15 personas, más un número indefinido de socios de los colectivos mencionados).
Requerimientos:
asistentes: cámara fotográfica (de preferencia digital), lápices, libreta de apuntes, muestra de su trabajo
Exposición Colectiva Conmemorativa de los 20 Años del Colegio de Artes Tabasco A.C.
Mención en medios | Exposición 20 Años
Mención en medios | Exposición 20 Años
http://www.diariopresente.com.mx/Portal/ArticleView.php?article_id=92990&PHPSESSID=669638fde28d31ec641f88fd3215801f
viernes, 5 de octubre de 2007
Mención en medios | Exposición 20 Años
Mención en medios | Exposición 20 Años
miércoles, 3 de octubre de 2007
Mención en medios | Exposición 20 Años
Mención en medios | Exposición 20 Años
http://www.novedadesdetabasco.com.mx/notacompleta.aspx?NUMNOTA=52855
Mención en medios | Exposición 20 Años
Mención en medios | Exposición 20 Años
jueves, 27 de septiembre de 2007
Veinte Años | Exposición Colectiva Conmemorativa
jueves, 13 de septiembre de 2007
Fotoseptiembre 2007 | Muestra de la obra
Inauguración | Fotoseptiembre 2007
miércoles, 15 de agosto de 2007
Fotoseptiembre 2007 | Exposición colectiva
lunes, 13 de agosto de 2007
Cara de Cera | Inauguración
domingo, 5 de agosto de 2007
Cara de Cera | Edgar Dazz
Edgar Jaet González –miembro del Colegio de Artes Tabasco -, quien firma como Edgar Dazz, presenta en la Galería de Artes Tabasco su exposición individual titulada "Cara de Cera", se inaugura el día jueves 9 de Agosto a las 8:00 p.m.
Edgar Dazz propone en su pintura forma y color, planteando una configuración en torno a la naturaleza donde la oquedad y la forma se hacen palpables.
"Cara de cera es un mero homenaje a la naturaleza Tabasqueña donde resaltan su visión y su lenguaje a manera del artista. Vinculando su trabajo a la influencia del maestro Francisco Toledo. La propuesta de Edgar Dazz nos remonta ala preocupación por el cuidado de la naturaleza, ya que el acelerado proceso de destrucción y deterioro nos involucra a todos los habitantes de ciudades como la nuestra. Que han experimentado brutales mutaciones de ríos y especies.En esta obra se sugiere obvias reflexiones en torno al asunto abordado que nos involucra a todos". Israel Espinoza (Escritor y poeta)
Esta exhibición consiste en 18 obras de formato grande y medio a través de la encáustica en cera (cera pigmentada trabajada en caliente).
sábado, 4 de agosto de 2007
Digital.mente | Colectiva de Fotografía
Inaugurada el 7 de junio de 2007, Digital.mente fue una exposición comentada, polémica e incisiva. Suscitando diversos comentarios, como que el montaje fue demasiado caótico, que el material no estaba a la altura, incluyendo comentarios como que fue el ejemplo de una propuesta fotográfica arriesgada y dirigida a un público específico. Coqueteando con la instalación, la intervención de espacios, la fotografía e incluso el graffitti, Digital.mente ha sido de las expos más comentadas del año. A continuación, la presentación.
Digital.mente es una colección de 50 imágenes presentadas por jóvenes fotógrafos tabasqueños, en su mayoría pertenecientes al colectivo artístico "La Chocósfera", uno de los grupos de bloggeros más activos del estado. Dicho colectivo es invitado por el Colegio de Artes Tabasco A.C. para presentar su primera exposición fotográfica. Esta expo parte de la premisa de erigir el arte digital como un proceso creativo serio y comprometido con la búsqueda de resultados estéticos, así como de nuevos y arriesgadas propuestas en conceptos y formas. Lo principal que busca Digital.mente es ser un punto de partida para todas las personas (entusiastas, amateurs, nuevos fotógrafos) que tienen la inquietud de desarrollarse artísticamente, mediante una serie de imágenes de salida digital, tomando a un Tabasco contemporáneo como hilo conductor. La fotografía digital como estilo de vida usando el conocimiento de los elementos básicos-didácticos, como el pixel y la resolución.
En Digital.mente se encontrarán desde fotografías de la tristeza infantil convertidas en metáforas icónicas y juegos de máscaras y luces, pasando por imágenes de lo sintético de la existencia actual, hasta piezas de payasos encerrados en sí mismos y rojas metamorfosis de hombres comunes. Así, los expositores son:
Eduardo San Miguel Carolina Orrico Carlos Zapata Sabina Ruiz Francisco Cubas Berenice Zambrano Anahita Ávalos Arnoldo Garcia Rule Hugo Reynaga Misael Sámano-Vargas (expositor invitado)
viernes, 3 de agosto de 2007
Tsikila | Rubén Jacinto Mondragón
Tsikila, vocablo chontal que significa cuéntalo es el nombre de esta exposición plástica que se inauguró el jueves 3 de mayo de 2007.
Es el resultado de la beca de producción artística otorgada a Rubén Mondragón, desarrollada a lo largo de 2006. Este proyecto destacó por la inclusión de relatos tradicionales y contemporáneos de la cultura urbana y rural tabasqueña en una serie de lienzos abstracto-figurativos. Como comentario al margen, Tsikila es una de las colecciones con más fuerza en las exposiciones colectivas itinerantes. A continuación, la presentación de la exhibición, por el autor:
Cuando uno es pequeño, los cuentos que nuestros abuelos relataban, eran un despertar a la imaginación: yo escuchaba al mío con los ojos atentos a sus ademanes y con el pensamiento que recrea cada palabra en una imagen.
Se va ocultando la tarde fresca sin sentirlo, sólo se hace notar tiempo después de que ese hombre -al que los años lo hacen más sabio- termina su historia. Caemos en la cuenta de que es momento de despertar a la realidad y disponerse a dormir. Así transcurren los días, sin percatarnos que uno mismo es el eslabón de una cadena de tradición oral que ahora se esta rompiendo.
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Las leyendas son definidos como relatos de carácter imaginario donde los hechos históricos están deformados por la mente popular o la invención poética.
Hablar de cada cuadro que compone Tsikila no se me hace prudente, creo que ellos tienen voz propia, prestadas de las palabras y de las letras, ahora convertidas en colores, formas, texturas. El común denominador de cada uno es el color rojo puro, que es una alegoría a esa tradición oral que no debemos perder.
R.J.M
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jueves, 2 de agosto de 2007
Abril 07: Colores| Valeria Pérez Herrera / En Busca de Emilio | Misael Sámano
Dos series de fotografías presentadas en la misma exposición de Abril.
"Colores" de Valeria Pérez Herrera
Esta serie fotográfica se compone de seis piezas de 10 x 15”, donde podremos apreciar la belleza del trópico tabasqueño a través de sus niños y cómo se funden con los colores característicos de nuestra tierra. Las piezas son composiciones fotográficas que juegan con la distribución de las imágenes, donde observaremos la inocencia infantil interactuando con los guayacanes, los ríos y los colores que bañan nuestro estado.
"En busca de Emilio", de Misael Sámano-Vargas
“En busca de Emilio” es una serie de cinco fotografías donde realizo la búsqueda imaginaria de un tímido y sabio niño. Un pequeño que conocí hace cinco años en el montaje de una de mis primeras exposiciones colectivas. Inocente como fui y consciente como intento ser, él simboliza la creatividad, la sorpresa, la ingenuidad de un adulto jugando a ser niño. Ahora me doy cuenta que de su recuerdo obtengo la necesidad de encontrar otros emilios dentro de mí y en mis fotografías. Los personajes de esta serie se erigen como ruidosos y silenciosos buscadores de horizontes, permitiendo que estos nuevos emilios, copias emotivas del original, realicen a su vez la búsqueda que yo estoy desarrollando en cada una de las fotografías que tomo. Yo busco a Emilio en otros pequeños emilios, quienes a su vez, buscan al Emilio original. Al que nunca encontré para regalarle sus fotos. Si lo ves, dile que lo estoy buscando. M.S.V.
Abril 07: Retrográfica | Máximo Sol
Abril 07: Formas de Ser Luz | Flor de Liz Ramírez
Inaugurada el 11 de abril de 2007, uno de los eventos más completos del año, organizado por el Colegio de Artes Tabasco. Esta es una de las exposiciones.
“Formas de ser luz”, coordinadora: Mtra. Flor de Liz Ramírez Rodríguez
La creatividad es la otra forma de ser niño. Luz del mundo.
“Formas de ser luz” surge a partir del trabajo constante con los alumnos de 4to a 6to grado de primaria, de la materia de Educación Artística, en el Colegio Villahermosa, en Villahermosa, Tabasco, México. Este taller tiene como finalidad desarrollar dos de los más importantes potenciales infantiles: la creatividad y el sentido de la transformación, que son los que abren la visión para superar innumerables obstáculos en la vida. Lo que se observa en la selección de alrededor de 40 dibujos y pinturas (de un total de 350) no es la búsqueda de pinturas perfectas, sino se manifiestan como un camino a la observación, la contemplación y el razonamiento con un objetivo positivo y real.